Am 30.11. fand die sehr fokussierte eintägige Veranstaltung der MuseumsNext-Veranstalter MuseumTech statt. Das Event war aber eigentlich viel mehr als das geeky Tech-Event, das man erwartet hätte. In einer Zeit, in der das Digitale immer allgegenwärtiger wird, verschränken sich Fragen der Technik für Museen mit strategischen Zielen, mit Themen wie Reichweite und Zugänglichkeit sowie mit der ultimativen Frage nach ihrem Daseinsgrund.
Der Museumsroboter am Van Abbemuseum, Eindhoven
Das Van Abbemuseum ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das sich ein „radikales und gastfreundliches Museum“ nennt. Stellvertretend für das Museum war Marleen Hartjes als Speaker vertreten. Laut Hartjes spricht jeder von Zugänglichkeit, aber der durchschnittliche Museumsbesucher „hat ein hohes Bildungsniveau, ist weiß, körperlich und weiblich“. Eine weitere Zielgruppe wie bei vielen Museen sind Schulen. Allerdings gibt es 3,6 Millionen niederländische Bürger mit einer Behinderung, mehr als Kinder, die sich derzeit in der Primär- und Sekundarschulbildung befinden, sowie die Tatsache, dass ein Großteil des bestehenden Publikums mit zunehmendem Alter behindert wird. Für das Van Abbemuseum ist daher der Gedanke, dass Museen für alle zugänglich sein sollten, unabhängig von Behinderungen, kein leerer Slogan, sondern eine Strategie zur Steigerung ihres Publikums. Infolgedessen haben sie einen vorhandenen Roboter angepasst, damit die Menschen das Museum über die Entfernung besuchen können. Der Roboter kann von einzelnen Benutzern von seinem Personalcomputer ferngesteuert werden. Ausgestattet mit einer Kamera und Sensoren kann es durch ein Museum navigiert werden, während es zu Hause Live-Videos an den Benutzer überträgt. Gleichzeitig zeigt der Roboter, der mit 1.58 Metern Höhe schon die Größe eines Menschen hat, das Video des entfernten Benutzers an, der dadurch auch in die soziale Interaktion mit anderen Zuschauern mit einbezogen werden kann. Aber der Roboter hat sich inzwischen auch für andere Zwecke zu einem Werkzeug entwickelt: Er wird von Leuten benutzt, die weit weg wohnen und sonst das Van Abbemuseum nicht besuchen können oder als abgelegenes Klassenzimmer für Studenten dienen, die sich die Transportkosten nicht leisten können. kann auch von ausstellenden Künstlern genutzt werden, um die Ausstellung noch einmal zu besichtigen oder Experten das Gebäude aus dem Ausland besichtigen zu lassen.
Impact Framework am Statens Museum für Kunst, Kopenhagen
Leider werden Museen heutzutage immer noch sehr oft nach der Anzahl der Besucher bewertet und nicht nach ihrer Fähigkeit, ihre Mission zu erfüllen. Hier könnte der Impact Framework, den Merete Sanderhoff im Namen des Europeana Network vorstellte, nützlich sein. Sie gliedert die Auswirkungen in drei Hauptkategorien auf, die für sehr spezifische Formen der Kapitalrendite stehen: Erstens gibt es soziale und kulturelle Auswirkungen, indem sie eine Änderung der Einstellung oder des Verhaltens auslösen. Zweitens gibt es wirtschaftliche Auswirkungen, indem sie zum Wachstum der Gesellschaft beitragen. Drittens gibt es Innovationseffekte, die Beiträge zur Entwicklung neuer Produkte oder Dienstleistungen definieren. Der Impact Framework zeigt Institutionen auf, wie bestehende Projekte nach ihren Auswirkungen bewertet werden können, aber auch, wie neue Projekte darauf ausgerichtet werden können. Das entsprechende Impact Playbook steht kostenlos zum Download bereit. Eine interessante Referenz in diesem Zusammenhang ist Pier Luigi Sacco, dessen Text zu Kultur 3.0 den Rahmen inspirierte.
Das Rijksstudio am Rijksmuseum, Amsterdam
Das Rijksstudio, eine Plattform zum Sammeln, Teilen, Wiederverwenden und Mixen der Objekte des Rijksmuseums, ist nicht wirklich neu, aber es ist beeindruckend zu sehen, wie konsequent das Rijksmuseum die Idee fördert, dass der Inhalt des Rijksmuseums allen Bürgern und ihrer Bereitschaft gehört. Immerhin geben sie die totale Kontrolle über das Material auf, sobald das Objekt und die Informationen dazu heruntergeladen sind. Am reizvollsten sind die Ergebnisse des Rijksstudio-Preises, bei dem Künstler und Designer mit neuen Ideen und Produkten aufwarten konnten, die von den im Rijksstudio veröffentlichten Kunstwerken inspiriert wurden, so wie das Flughafenprojekt Schipol, in dem ein Gepäckkarussell in eine Galerie verwandelt wurde.
Virtual Reality Check – Integration von VR in eine traditionelle Kunstausstellung am Tate, London
Ab dem 22. November bietet die Tate Gallery eine einzigartige VR-Erfahrung, die eine Modigliani-Ausstellung begleitet. Leider konnten vor der Eröffnung keine Bilder gezeigt werden. Allerdings hatte die Vertreterin des Museums Knight einige interessante Einblicke für die Vorbereitung eines VR-Erlebnisses in einem musealen Kontext, insbesondere für das Mainstream-Publikum, geliefert. Die tatsächliche virtuelle Umgebung muss nicht nur auf eine sinnvolle Weise gestaltet werden, die den Standards der Institution entspricht. Mindestens genauso wichtig sind spezielle Unterstützungsstrukturen: Man muss zum Beispiel über das Coaching nachdenken und das Publikum bei der Nutzung der Technologie anleiten oder Erfahrungen managen und dass nur wenige Menschen Zugang zum Exponat haben. Sie müssen auch darüber nachdenken, wie Sie einen Raum voller Hardware und Drähte innerhalb einer Kunstausstellung visuell integrieren können.
Im nächsten Teil werden vier weitere spannende Projekte vorgestellt, die im Rahmen der Veranstaltung MuseumTech präsentiert wurden. Sie möchten informiert werden, sobald der Artikel erschienen ist? Dann tragen Sie sich in unseren Newsletter ein.
Bildquelle: MuseumNext