Wenn Museen die verschiedenen Social-Media-Kanäle nutzen, schlüpfen sie selbst in die Rolle eines Nutzers. Irgendwie macht es Sinn, da den Account ja auch jemand aktiv betreiben muss. Doch immerhin vertritt dieser Account ja auch das Museum als Institution, dahinter steht aber eine Person oder sogar ein ganzes Team. Macht es also Sinn, dass Museen diesen Schritt gehen? Und wie genau sieht die Art der Kommunikation aus? Bereits im ersten Teil wurde dies mit Beispielen thematisiert.
Der Broadcast-Feed bietet ab und zu einen Einblick in die Persönlichkeit. Als die Zeitschrift Paper ein Foto von Kim Kardashian zeigte, das auf dem Cover ihrer Ausgabe vom November 2014 mit ihrem Gesäß (Schlagzeile: „Break the Internet“) posierte, reagierte das Met mit einem uncharakteristischen Tweet auf die Raserei um das Bild. Es sagte: „Here at the Met, we have artworks that can #BreakTheInternet too! On view in gallery 150.“ Der Post enthielt ein Foto einer neolithischen Steinskulptur, einer kopflosen Frau mit einem übertriebenen hinteren Ende. Das Bild war eindeutig mit einem Telefon in der Galerie aufgenommen worden. Der Hintergrund war ein wenig verschwommen, der Winkel ein wenig aus – nicht wie die scharfen, professionellen Sammlungsbilder, die der Met-Account von Met normalerweise veröffentlicht. Im darauf folgenden Thread antwortete das Met einem Benutzer mit einem Link zu einem Tumblr namens „Metropolitan Museum of Butts“, einer inoffiziellen Sammlung von Bildern von hinteren Enden, die in den Galerien zu sehen sind. Leider zeigt die Domain jetzt Amateur-Erotik-Bilder – eine Lektion in der Unbeständigkeit von Websites. Als ein anderer Benutzer die Skulptur aus dem Foto schnitt und auf eine Papierhülle klebte, likte es das Met.
Hi I'm actor @rainnwilson and @LACMA belongs to me. Suck it, art snobs. Pffffttt (fart noise) #rainn
— LACMA (@LACMA) August 6, 2010
Online-Experimente mit institutioneller Stimme sind in der Regel selten, vorläufig und kurzlebig. In „Personal Voice“ beschreibt Schwulst, wie der CCA Wattis in San Francisco durch die Gestaltung seiner Homepage einen unkonventionellen Stil ausdrückt. Aber auf Social-Media-Seiten gibt es kaum Raum für Innovationen mit Design. CCA Wattis ist nicht auffällig, aber auf Instagram veröffentlicht die Institution Screenshots ihrer Website, um ihr ungewöhnliches visuelles Profil zu verbreiten und Mantras zu verwenden („Andrea Fraser ist im Kopf“ oder „David Hammons ist in unserem Kopf“), um seine Haltung gegenüber ausstellenden Künstlern auszudrücken. Instagram ist kein Ort des Diskurses, aber es kann verwendet werden, um Anhänger einer institutionellen Identität zu erinnern – in diesem Fall funktionieren Screenshots der Website wie Selfies. Eine „Übernahme“ von sozialen Medien – wenn die Institution die Verwendung ihres Kontos an einen Künstler delegiert – kann eine Möglichkeit sein, die Stimme zu variieren und das Interesse zu wecken. Es wird normalerweise von kleineren Institutionen eingesetzt, die weniger gefährdet sind, wenn sie ihr Instagram- oder Twitter-Passwort übergeben. Für zwei Tage im August 2010 gab das Los Angeles County Museum of Art dem Schauspieler Rainn Wilson, der für seine Rolle als Dwight in der Sitcom „The Office“ bekannt ist, die Kontrolle über den Museums-Twitter-Account. Die Übernahme war Teil von „Cell Phone Stories„, einer sommerlichen Reihe von Experimenten mit Besuchererfahrung durch mobile Technologie (andere Initiativen beinhalteten iPhone-Maßskizzen von Kleidern, inspiriert von Werken in der permanenten Kollektion von LACMA durch das Modelabel Rodarte und Steve Fagins Roman über das Museum erzählt durch Facebook Beiträge). Mit der Einladung von Wilson, der damals über zwei Millionen Twitter folgte, Gründe zu tweeten, das LACMA nicht zu besuchen, hoffte das Museum, Berühmtheit, Persönlichkeit und Humor zu mischen, um sein Online-Publikum zu erweitern. Die Ergebnisse wurden gemischt. Wilsons Tweets wurden von #rainn mit Hashtags versehen, um sie vom Rest von LACMA-Feed abzusetzen, aber ihr krasser, alberner Humor verwirrte viele Fans der Institution: „Our artists are simply pre-modern reductivists in a post-ironic milieu seeking to blah blah blah (fart) #rainn“ und: „LACMA fully supports the ‚Birthers‘ & demands to see Prez Obama’s signed birth certificate! Show up @8PM for BIRTHER RALLY @LACMA. #Rainn.“ LACMA hat dies seitdem nicht wiederholt.
Museum und Social Media: Übergabe gefällig?
Vielleicht ist eine sicherere Version der Übernahme, die Kontrolle über das Konto an Personen zu geben, die keine Social-Media-Profis sind, aber dennoch eine Beteiligung an der Institution und ihrer Online-Vertretung haben. Dies geschieht bereits am #AskACurator-Tag, an dem Mitglieder kuratorischer Mitarbeiter des Museums Fragen mit dem Hashtag stellen, unabhängig davon, ob sie direkt an die Institution gerichtet sind oder nicht. Die Ausdehnung dieses Prinzips über einen einzigen „Urlaub“ hinweg könnte eine monolithische Stimme brechen und die Realität einer Institution als eine Ansammlung von Individuen vermitteln, eine Mischung aus Persönlichkeiten, die im Kontrapunkt arbeiten. Die Identität eines Instituts kann zuweilen vielfältig und stoisch sein – und das kommt bereits bei der Varianz des Broadcast-Modus und der individuell adressierten Antworten zum Ausdruck. Wenn das Museum zum Benutzer wird, kann es menschlicher werden.
Bildquelle: Thomas Ulrich (Pixabay)
