Das Museum ist heute eine der etabliertesten und gleichzeitig gefragtesten Institutionen. In Debatten, die sich um ihre Bildungsfunktion, ihr Verhältnis zu Kuratoren oder unabhängigen Sammlern drehen, stellt sich immer wieder die Frage, wie sich Museen an moderne Ansprüche anpassen können.
Interessanterweise und vielleicht sogar überraschend lässt sich diese Frage teilweise beantworten, indem man sich anschaut, wie sich Museen im World Wide Web präsentieren.
In einem Online-Artikel der New York Times macht Ken Johnson darauf aufmerksam und macht darauf aufmerksam, dass „Websites tatsächlich treibende Kräfte dafür sind, wie sich Museen an den Wandel der Zeit anpassen.“
Als die Museen erkannten, dass das Internet nicht vor ihren eigenen Türen aufhört, haben Kuratoren versucht, die Art und Weise, wie sie heute mit ihrem Publikum interagieren, neu zu definieren. Das Ergebnis ihrer Bemühungen rückt in den Vordergrund, wenn man bedenkt, wie sich Museen online präsentieren. Viele Websites sind zum Beispiel „nützlicher“ geworden, insbesondere wenn es darum geht, ganze Sammlungen online zu betrachten. Darüber hinaus bieten einige Institutionen, wie das Metropolitan Museum of Art, auch aufschlussreiche Essays, die einen intellektuellen Rahmen bieten. Darüber hinaus dienen Video- und Audiomaterial, das in gewisser Weise an Bonusmaterial auf DVDs erinnert, Bildungszwecken und geben Menschen, die nicht selbst in weltberühmte Museen reisen können, die Möglichkeit, Kunst im Detail virtuell zu erleben. Eine weitere bemerkenswerte Entwicklung ist die zunehmende Vernetzung der Museen, die ihre Websites vernetzen und ein größeres Netzwerk von Austausch und Zugänglichkeit schaffen.
Sicherlich haben einige Institutionen stärkere Webauftritte als andere. Die Londoner Tate beispielsweise legt einen besonderen Schwerpunkt auf ihre digitale Strategie, die darauf abzielt, die Sammlung bei einem globalen Publikum bekannt zu machen. Die naheliegende Frage ist, wie diese zunehmende Digitalisierung unsere Sichtweise verändert und vor allem Kunst wertschätzt. Dieses Problem wurde bereits in Diskussionen angegangen, die durch die Einführung von Google Art Project im Jahr 2011 ausgelöst wurden und virtuelle Touren durch renommierte Museen weltweit bieten. Heute folgen Museen diesem Trend, ihre Kunst vollständig online zugänglich zu machen. Wenn wir also von Zuhause aus auf alles zugreifen und Informationen selbst sammeln können, brauchen wir dann noch die Erfahrung eines Museumsbesuchs und der Arbeit des Kurators?
Obwohl die Bildungsaufgabe von Museen durch die Digitalisierung wirklich ein anderes Niveau erreicht hat, insbesondere im Hinblick auf die Öffentlichkeitsarbeit, betont Ken Johnson,dass „die Idee, nackt, entwaffnet und offen für das zu sein, was sie in ihrem eigentlichen, nicht-virtuellen Wesen ausdrückt“, in Gefahr ist.
Weiterführende Informationen: nytimes.com
Bildquelle: Geralt (Pixabay)
