In vielerlei Hinsicht waren die Grundlagen erfolgreicher Social Media für Museen immer wichtig – lange bevor Social Media oder Content Marketing überhaupt eine Rolle spielten. Direkt auf das Publikum zugehen, eine 1-1-Beziehung entwickeln, mitreißende Geschichten entwickeln – das alles sind natürliche Stampfgründe für Museen, aber sie sind auch die Säulen erfolgreicher Social-Media-Kampagnen. Das bedeutet nicht, dass Museen nicht mit der weit verbreiteten Wirkung von Social Media kämpfen. Anfangs waren viele Organisationen – einschließlich Museen – nervös wegen der sich auflösenden Barrieren zwischen ihrer Organisation und der Welt. Historisch gesehen waren Museen Organisationen, die Fachwissen verkörpern, und kuratorische oder pädagogische Mitarbeiter schrieben Inhalte, die in einem einzigen Fluss der Kommunikation – sei es in der Galerie oder im Internet – an die Welt gesendet wurden. Wie wir alle wissen, erfordert gutes Social Media etwas anderes. Der Dialog ist multidirektional, und obwohl das Museum immer noch große Mengen an kuratorischem Fachwissen enthält, mussten sich die Konversation und der Tonfall ändern, um diese neue Art des Denkens anzunehmen.
Museum und Social Media
Abgesehen davon ist der offensichtlichste Effekt natürlich in Bezug auf Ressourcen und Zeit. Museen, insbesondere kleinere und weniger gut finanzierte, halten die operativen Seiten ihrer Organisation auf einem schmalen Grat zusammen. Es ist nicht untypisch, dass eine einzelne Person in einer Marketing-Rolle absolut alles zusammenhält, was auch nur vage mit Marketing in einem Museum zusammenhängt: PR, Papier- und webbasiertes Marketing, Fundraising, Website-Editing und so weiter. In dieser Position mussten Museen zu Recht fragen, welche Auswirkungen jede Aktivität auf ihre tägliche Arbeit hat und dementsprechend Prioritäten setzen. Social Media ist in diesem Zusammenhang eine herausfordernde Aktivität, die es zu rechtfertigen gilt: Es ist nicht nur zeitaufwendig, gut zu sein, sondern auch ROI zu messen. Die Museen haben in den meisten Fällen einen Weg gefunden, diese Zeit zu rechtfertigen. Es ist unklar, ob dies daran liegt, dass die soziale Dimension so stark ist, oder weil sie die inhärente Möglichkeit erkennen, sich so eng mit ihrem Publikum zu verbinden – so oder so, fast alle Museen haben jetzt eine gewisse soziale Präsenz.
Wie in jedem Sektor machen größere und besser finanzierte Museen eindrucksvollere Dinge, aber selbst kleine lokale Museen sind weitgehend mit der Macht sozialer Werkzeuge und einem guten Content-Marketing vertraut. Die meisten Museen unterhalten eine Facebook-Seite und einen Twitter-Account und wissen zumindest etwas über Instagram, TripAdvisor und andere Tools.
Hier sind fünf Projekte von Museen und anderen kulturellen Organisationen, die eine besondere Wirkung hatten.
VangoYourself
VanGoYourself, ein Gemeinschaftsprojekt von Europeana und Culture24 , ist eine Website, die Menschen dazu ermutigt, eine Reihe berühmter Gemälde nachzuahmen. Nutzer finden auf der VanGoYourself-Website ein Gemälde, das sie mögen, kopieren die Pose und machen ein Selfie, das sie dann hochladen. Die Website gewann 2015 die Kategorie Museen und die Kategorie Web Best of the Web. Es ist eine nette Art, Menschen für bestimmte Kunstwerke zu interessieren und hat ein offensichtliches virales Element – eine sehr visuelle, unterhaltsame Art, Kunst zu sehen und sich damit zu beschäftigen.
Troy Book Burn Party
Es ist zwar aus einer Bibliothek und nicht aus einem Museum, aber es trägt so viele der Kennzeichen einer effektiven Social-Media-Kampagne, dass es definitiv in die Liste gehört. Die Kampagne lief 2012 zurück – und aus dieser Entfernung ist es relativ einfach, die Faktoren zu identifizieren, die zum Erfolg geführt haben. Vielleicht das Offensichtlichste von diesen – und was es offensichtlich half, viral zu werden – ist, dass es sehr emotional in Inhalt ist. Bücherverbrennung hat einen fast ikonenhaften Status als eine anti-kulturelle Aktivität, die nur von den am meisten despoten Despoten in der Geschichte ausgeführt wird, und als solche wird immer unglaublich starke Emotionen verbieten. Das macht es natürlich für die betroffenen Organisationen riskant, aber in diesem Fall hat die Kampagne genau das gemacht, was sie tun sollte! Dieses Video fasst die Kampagne treffend zusammen:
1840 GIF-Party
Als digitales Massenbeteiligungsprojekt lud die 1840 GIF-Party die Öffentlichkeit ein, ausgewählte Kunstwerke aus der Galerie von Tate Britain aus den 1840er Jahren in animierte GIFs zu verwandeln. Die Seite hatte mehr als 500 Einsendungen, eines der GIFS wurde über 100.000 mal geteilt. das Projekt erhöhte die Tumblr-Follower von Tate Collective um 25.000 Menschen während des Projekts. Das Erstellen von animierten GIFs ist natürlich eines der wichtigsten Meme des partizipativen Internets, und in diesem Fall hat die Tate die Tumblr-Community benutzt, um sowohl bei der Erstellung von Bildern als auch bei der Viralität des Projekts zu helfen. Die Endergebnisse sind klug, lustig und einfach zu teilen – all die Dinge, die eine starke soziale Kampagne ausmachen.
MuseumSelfie
Das MuseumSelfie wurde von Mar Dixon initiiert und ist sowohl ein Twitter-Account als auch ein Hashtag. Die Idee ist einfach: Machen Sie ein Selfie in oder mit einem Museum und teilen Sie es. Die Teilnehmer sind manchmal Mitglieder der Öffentlichkeit und manchmal Mitarbeiter des Museums, die hinter den Kulissen arbeiten. Die Ergebnisse sind sehr vielfältig, offensichtlich sehr visuell, aber auch voller Persönlichkeit und Spaß. Mar Dixon hat an einer Reihe von Projekten wie dem #AskACurator, #LoveTheatreDay und anderen mitgewirkt. Alle zielen darauf ab, kulturelle Institutionen durch die Präsentation der Inhalte und der Vielfalt kultureller Zielgruppen bekannter zu machen – und dies mit großem Erfolg.
LACMA auf SnapChat
Jugendliche sind eine schwierige Zielgruppe für Museen. Im Jahr 2014 war das LACMA eines der ersten Museen, die SnapChat beitraten. Die Zielgruppe von SnapChat sind größtenteils Teenager, wobei das Durchschnittsalter der Nutzer Berichten zufolge 18 Jahre beträgt. LACMA macht einen cleveren Ansatz, um seine Sammlungen für diese Zielgruppe zugänglich zu machen, indem es Inhalte schafft, die Kunstwerke aus dem Museum und moderne Popkultur-orientierte Meme mischen. Das Ergebnis ist eine seltene Mischung aus zwei Ergebnissen – erstens, um mehr Menschen dazu zu ermutigen, Kunstwerke aus ihrer Sammlung zu sehen. Zweitens, um ein jüngeres Publikum in diesen Kunstwerken zu engagieren.
Fazit
Obwohl einige Museen den Weg zu sozialen Medien verständlicherweise herausfordernd gefunden haben – zeitraubend, schwer zu rechtfertigen, aus PR-Sicht manchmal riskant – hat die Mehrheit das Paradigma nun mit Begeisterung angenommen. Soziale Netzwerke werden zum größten Teil als ein wichtiger Teil der digitalen Aktivitäten des Museums angesehen, und Museen bauen weiterhin Kampagnen, Websites und Geschichten auf, die soziale Werkzeuge nutzen, die ihr Publikum in ungewöhnlichen und aufregenden Richtungen erweitern.
Bildquelle: Gerd Altmann (Pixabay)