Eines ist jetzt schon sicher für das Jahr 2018: Es wird keinen Mangel an guten Kunstausstellungen geben: Von der ersten großen US-Ausstellung der seit langem berüchtigten abstrakten Malerin Hilma af Klint und der größten britischen Show des wegweisenden Videokünstlers Joan Jonas bis hin zu den leidenschaftlichen Gemälden des Wiener Modernisten Egon Schiele aus dem frühen 20. Jahrhundert und der weltweit ersten Raumskulptur des zeitgenössischen Künstlers Trevor Paglen. Hier sind 12 Kunstausstellungen auf der ganzen Welt – Sie sollten keine davon verpassen!
Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, Bentonville
Die von der Londoner Tate Modern organisierte und in den USA in Arkansas Crystal Bridges Museum of American Art präsentierte Ausstellung beleuchtet die zentralen (aber lange übersehenen) Beiträge schwarzer Künstler zur amerikanischen visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts durch die weitreichenden Arbeiten von über 60 Künstler wie Romare Bearden, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar und Alma Thomas.
Laufzeit: 3. Februar – 23. April 2018. Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Sheila Hicks im Centre Pompidou, Paris
Sheila Hicks studierte bei Bauhaus Josef Albers und wurde in ihrer textilen künstlerischen Tätigkeit von seiner Frau und Künstlerin Anni gefördert, bevor sie in den 1960er Jahren nach Mexiko zog. Dort wurde sie inspiriert, nicht-westliche Handwerkstraditionen zwischen ihren europäischen modernistischen Designs zu integrieren. Als Teil des 40-jährigen Jubiläumsjahres des Pompidou widmet sich diese Ausstellung der in Paris lebenden Künstlerin ihrer farbenfrohen und ausgeklügelten Entwürfe, die Faser und Skulptur miteinander verschmelzen, sowie einer Reihe selten gesehener Archivaufnahmen von Hicks Reisen.
Laufzeit: 7. Februar – 30. April 2018. Centre Pompidou, Paris
Jasper Johns: Something Resembling Truth, Los Angeles
Ein weiteres US-Debüt einer Ausstellung, die bereits stark die Aufmerksamkeit erregte, ist Something Resembling Truth. Die Schau wurde in Zusammenarbeit mit der Royal Academy in London organisiert, wo sie bis Ende 2017 zu sehen war. Mit mehr als 100 der ikonischen und historisch bedeutenden Werke des Künstlers Jasper Johns – darunter viele aus der Sammlung des Broad – ist die Ausstellung seine erste große in L.A. seit 1965. Auch die erste Ausstellung, die dem Künstler in den USA in fast zwei Jahrzehnten gewidmet ist, markiert einen großen Moment für den 87-jährigens Johns.
Laufzeit: 10. Februar – 13. Mai 2018. The Broad, Los Angeles
Egon Schiele: Selbsthingabe und Selbstbehauptung, Wien
Vor einem Jahrhundert war Wien eine Brutstätte der Kreativität. Künstler und Designer wie Egon Schiele, Gustav Klimt und Kolomon Moser definierten eine ausgesprochen dunkle und üppige modernistische Ästhetik, welche die Entwicklung der europäischen visuellen Kultur über Jahrzehnte prägen sollte. Anlässlich des 100. Todestages Schieles präsentiert das Leopold Museum Höhepunkte seiner beispiellosen Sammlung seiner Werke sowie selten gesehene Zeichnungen, Gedichte, Archivdokumente und Fotografien sowie zeitgenössische Arbeiten über und inspiriert von dem rätselhaften Künstler unzweifelhafter Einfluss.
Laufzeit: 3. März – 4. November 2018. Leopold Museum, Wien
Joan Jonas in der Tate Modern, London
Mit einer Karriere von 50 Jahren gilt Joan Jonas als einer der Vorreiter unter Performance- und Videokünstlern. Die Ausstellung von Tate Modern ist die größte Ausstellung ihrer Arbeiten, die jemals in Großbritannien zu sehen war, und zum ersten Mal wurden die Galerien des Museums vollständig einem einzigen Künstler übergeben. Ausgehend von den frühen Schlüsselwerken der späten 1960er Jahre verfolgt die Serie seine bahnbrechende Karriere bis hin zu ihren jüngsten immersiven Installationen, die sich mit Aspekten der zeitgenössischen Kultur wie dem Klimawandel beschäftigen.
Laufzeit: 14. März – 5. August 2018. Tate Modern, London
Like Life: Sculpture, Color, and the Body (1300–Now), New York
In dieser umfangreichen Ausstellung werden 700 Jahre lange Versuche präsentiert, die Schönheit und sogar die Fremdartigkeit des menschlichen Körpers in der Skulptur zu erfassen – und was es bedeutet, einen Menschen im Fleisch zu bewohnen – durch mehr als 120 Werke von Künstlern aus dem mittelalterlichen Europa bis hin zu unserer Gegenwart.
Laufzeit: 21. März – 22. Juli 2018. The Met Breuer, New York
Indicators: Artists on Climate Change, New York
So wie es sich im Mai zu erwärmen beginnt, wird diese Ausstellung das große globale Warm-Up erkunden. Mit aktuellen und neuen Werken von mehr als einem Dutzend Künstlern, darunter Maya Lin, Mary Mattingly und Justin Brice Guariglia, untersucht „Indicators“ die Auswirkungen des Klimawandels darauf, wie wir die Welt sowohl wissenschaftlich als auch ästhetisch erleben.
Laufzeit: 19. Mai – 11. November 2018. Storm King Art Center New Windsor, New York
I Was Raised on the Internet, Chicago
Diese expansive Gruppenausstellung von fast 100 Werken von Künstlern, die weitgehend der Generation Y angehören, untersucht, wie das Internet nicht nur eine Generation, sondern eine neue Welt geformt hat. Die früheste Arbeit stammt aus dem Jahr 1998 – als die Y2K-Panik sich verstärkte – und untersucht bis heute, wie unsere IRL-Erfahrungen durch unsere Online-Existenz definiert werden können.
Laufzeit: 23. Juni – 14. Oktober 2018. Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago
Trevor Paglen: Sites Unseen, Washington
Im April wird Trevor Paglen die erste Weltraumskulptur der Welt auf den Markt bringen – einen Satelliten, der etwa acht Wochen lang umlaufen wird, bevor er zerfällt. Zu dieser Zeit wird das Smithsonian eine Ausstellung des in Amerika geborenen, in Berlin lebenden Künstlers mit seinen neuen AI-infundierten Installationen zeigen – zusätzlich zu seinen früheren Fotografien und Skulpturen, die oft die Themen von Überwachung und Regierungsgeheimnis.
Laufzeit: 21. Juni 2018 – 6. Januar 2019. Smithsonian American Art Museum, Washington
Catastrophe and the Power of Art, Tokio
Dies ist wahrscheinlich keine Ausstellung, in die Sie gehen wollen, wenn Sie einen schlechten Tag haben, aber „Catastrophe and the Power of Art“ verspricht eine ergreifende und poetische Interpretation der jüngsten Katastrophen – des Great East Japan Earthquake von 2011 , die globale Finanzkrise, die 2008, 9/11 – und wie zeitgenössische Künstler wie Fujii Hikaru, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Kato Tsubasa, Swoon, Gillian Wearing und viele andere auf sie reagierten. Während diese Ereignisse die Welt insgesamt objektiv beeinflusst haben mögen, erforschen ihre vielfältigen künstlerischen Reaktionen die Subjektivität von Verlust, Trauer und sogar Wahrheit im Gefolge der Tragödie, während sie gleichzeitig Hoffnung und die Erneuerung des Versprechens geben.
Laufzeit: 6. Oktober 2018 – 20. Januar 2019. Mori Art Museum, Tokio
Hilma af Klint, New York
Als Hilma af Klint 1944 starb, bat sie darum, ihre Bilder und Arbeiten auf Papier mindestens zwei Jahrzehnte lang nicht zu zeigen, weil sie glaubte, die Welt sei auf ihre Arbeit nicht vorbereitet. Als Pionierin non-objektiver Malerei, lange vor den für die Entstehung des Stils bekannten Künstlern wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Kasimir Malevich, werden ihre kühnen abstrakten Gemälde schließlich in der ersten großen US-Einzelausstellung von ihr zu einem bedeutenden institutionellen Licht gebracht. Ihre Arbeit in diesem Herbst – und die Welt war noch nie grundierter und bereiter für sie.
Laufzeit: 12. Oktober 2018 – 27. Januar 2019. Guggenheim Museum, New York
How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, lions and bulls, Berlin
Möchten Sie dieses Jahr mit Ihrer wilden Seite Kontakt aufnehmen? Dann ist dies die Ausstellung für Sie, deren Titel eine Anleitung zur Kommunikation mit der Natur vorschlägt. Mit Film, Fotografie, Performance und aktivistischer Programmierung erforscht die Ausstellung bedrohte Arten, Gesellschaften und Umgebungen – und wie das Schicksal der Menschheit mit dem aller anderen Ökosysteme verknüpft ist.
Laufzeit: 16. November 2018 – 31. März 2019. Hamburger Bahnhof, Berlin
Bildquelle: Gerhard Gellinger (Pixabay)
