Wie jeder andere Aspekt der zeitgenössischen Gesellschaft und Kultur unterliegt auch die Moderne und die zeitgenössische Kunst dem digitalen Zeitalter und der digitalen Technologie. Auf der einen Seite könnten wir uns nur die Entwicklung der digitalen Kunst in den letzten Jahrzehnten ansehen und würden einen großen Einfluss der digitalen Technologie auf Kunstpraktiken sehen. Auf der anderen Seite haben die neuesten Entwicklungen im Bereich der Digitaltechnik auch die Art und Weise der Präsentation von Kunstwerken beeinflusst. So haben wir heute Museen mit mobilen Anwendungen mit Audiotouren, einer durchsuchbaren Datenbank mit Kunstansichten, Online-Sammlungsinformationen und Benachrichtigungen, die potenzielle Besucher darüber informieren, was zu erwarten ist. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs: Wir haben heute digitale Museen. Und die eigentliche Frage ist: Wird jedes Museum ein digitales Museum?
Digitale Museen vs. Museen für digitale Kunst
Digitale Museen existieren bereits, aber die Frage ist: Wird jedes Museum ein digitales Museum? Digitale Museen werden manchmal virtuelle Museen genannt. Ein virtuelles Museum ist eine digitale Einheit, die sich an den Merkmalen eines Museums orientiert. Es versucht, das Museumserlebnis durch Personalisierung, Interaktivität und Fülle von Inhalten zu verbessern. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie digitale Museen funktionieren: als digitaler Fußabdruck eines physischen Museums und unabhängig, solange sie den Standards des Internationalen Museumsrates (ICOM) entsprechen. Schließlich ist es sehr wichtig, klar zu unterscheiden: Ein digitales Museum ist kein Museum für digitale Kunst. Wir freuten uns alle auf die Eröffnung des Museums of Digital Art im Jahr 2016 in der Schweiz, das Europas erstes physikalisches und virtuelles Museum für digitale Kunst ist. Es gibt andere Kunsträume, die der digitalen Kunst gewidmet sind – das Center of Digital Art in Los Angeles ist wahrscheinlich das bemerkenswerteste.
Museumskonservativismus und das „Zeitalter der Selfies“
Museen werden normalerweise als konservative Institutionen wahrgenommen. Galerien sind jene Kunsträume, die offener, moderner, zeitgemäßer sind – oder zumindest erscheinen. Auf der anderen Seite wird die Gesellschaft abhängiger von digitalen Technologien. Als Konsequenz wurde diese Kluft zwischen dem „konservativen“ Charakter von Museen und dem digital orientierten Publikum für viele Museen zu einem großen Problem. Wie kann man diese Lücke schließen? Einige Museen haben eine so genannte „Selfie“ -Architektur eingeführt. Zum Beispiel sind im San Francisco Museum of Modern Art Terrassen mit Ansichten gebaut worden, die teilweise darauf ausgelegt sind, Selfies zu fördern. Die Kuratoren des Museums diskutieren auch Möglichkeiten, selfiefreundliche Momente in Ausstellungen zu integrieren. Ein ähnlicher Trend beobachten wir im Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Die Position der Kuratoren
Kuratoren und andere Menschen, die in Museen arbeiten, sind herausgefordert: Welcher Grad der Einbeziehung digitaler Technologien in den Museumsraum ist akzeptabel? Wie Amy Habel, Vizepräsidentin für Technologie, Web und digitale Medien im LACMA gegenüber der Los Angeles Times sagte: „Es wird angenommen, dass die Galerien so ruhig sein sollen wie eine Bibliothek, aber das stimmt nicht unbedingt … Ich denke, dass es sich im Laufe der Zeit bewährt hat. Der Einsatz von Technologie in Museen beeinträchtigt nicht wirklich die Erfahrung eines Kunstwerks. Es ist optional, aber eine Menge Leute tun es bereits – Selfies posten und damit Gespräche in den sozialen Medien starten.“ Und das stimmt im Grunde genommen, aber es muss eine Linie gezogen werden. Eine physische Interaktion zwischen einem Kunstwerk und einem Betrachter (ohne digitale Technologie, die uns hilft, ein Kunstwerk wahrzunehmen) sollte geschützt werden. Dennoch bedeutet dies nicht, dass einige Innovationen nicht eingeführt werden sollten. Zum Beispiel Bloomberg Connects, dessen interaktiver Nervenkitzel ein sechs Meter langer Touchscreen mit mehr als 35.000 Werken von 750 Künstlern in seiner Sammlung bei Tate Modern oder Touch Tables von Cooper Hewitt im Smithsonian Design Museum in New York umfasst.
Ein Video über das Museum of Digital Art
Die Zukunft der Museen
Es ist schwer vorstellbar, dass jedes Museum der Welt ein digitales Museum wird. Nicht weil Museen zu konservativ sind, sondern weil Kunstliebhaber und Kunstliebhaber immer noch eine direkte und physische Interaktion zwischen einem Kunstwerk und einem Betrachter in Echtzeit und Raum bevorzugen. Auf der anderen Seite bedeutet das nicht, dass Gadgets in Museen verboten werden sollten. Nein, sie können nur die Wahrnehmung von Kunstwerken verbessern, mehr Informationen liefern und schließlich mehr Menschen (besonders jüngere Generationen) anlocken.
Bildquelle: edmondlafoto (Pixabay)
